私のこの絵はインドに行く空でした。

その空そのものだった。

あまりにもそのままだったので

友達に言葉なしにこの写真を送ったら

"この絵は空だったんだね"

って言ってくれた。

去年9月に行ったハワイで、100頭くらいのイルカと海の神様ウミガメと泳いで、You are lucky girl!!って言われた。懐かしいな。

旅が好きだ。

ハワイの地でこんな仕事がしたい！って思ったことが、ハワイアンレストランTIKIの壁に実現する。

11月にはバリ島に行ってライブペインティングしたり、子供たちとワークショップするつもり。

8月は気仙沼。10月は大儀見元さんと大口純一郎さんと甲府。

少しずつ、長野から出始めた。

名前も住んでいる国も知らない人が、携帯の待ち受けにしてくれたり。

なんだか不思議。

ここ何年かの自分の表現への向かい方を一言で言うと、

正直に表現すること
恍惚とした唯一無二の
新しいものをみせること

それは完全な清らかさをもち純粋であること

そんな気がする。

スタイルとか作風って、こうしようってするものではなくて
気がついたら後ろにあるもの。
けれど私は、自分のスタイルに自分が束縛されるのを嫌う。

最近、越さんの絵って本当に越さんみたいだねって言われた。

私はずっと変わらないねって言われた。

変化に変化していく柔軟さと、
ずっと変わらない深いところが必要なんだ。

私は私の絶対を、疑う。
可能性はそれ以外の場所に山ほどある。

自分で道を見つけたり、細い道でも歩きながら作ったり、そこでたくさんの色とりどりの人と出会ったり、

そんなことをして私らしく挑戦していきたい。

好きなことを仕事にする覚悟を中学３年生の時にした。

情熱は足りているかってこと。

まだまだ一歩。

好きな言葉って聞かれてもずっとなかったのだけれど、

最近見つけた。

唯一無二。

2013年4月から長野市の五分一カルチャーセンターで、月2回の絵画教室をはじめます。

もともと、父がクラシックギターを教えている場所で、私も始めることになりました。

フリーランスのペインターになって3年目。

また新しいことをスタートしてみようと思います。

とはいっても、絵は教えるものじゃない。

そう思っています。

専門的な技術ではなく、こどもたちの想像力を伸ばすこと、それを表現できるようになることをコンセプトに、自分らしくできたらなと。

それで、対象は小学生にしました。  一般コースはおまけです。

長野に拠点を移してからは6年、美大進学予備校の講師をする中で、ワークショップの中で、イベントの中で、

私のたった一言で

たった一つのアドバイスから

描く背中から

表現できたそのものに笑顔になるこどもたちの姿をたくさん見ました。

同じ目線に立って夢中になっていたら、いつの間にか子供たちといる時間が好きになっていました。 

その中で、私がずっと守り続けてきたことがあります。

それは、なんでもやらせること。

自分で決めさせることです。

どんな小さなことでも手をかさずにやってきました。

もう一つは、大人たちが一般に思う色のにごりや絵の出来を

決めつけないことです。

服が絵の具だらけになってもいいじゃないか服なんてと、言ってきました。

ゴミと芸術も紙一重、汚いと美しいも紙一重です。 

はさみを持ってくること、紙を用意すること、片付けること、

何か言いたいことをいうこと、

色を選ぶこと、

やるかやらないか、

答えは自分の中にあること。

それは

自分と向き合うこと

自分を知ること 

人任せにしないこと

できなかったときに誰かのせいにしないこと

友達の作品に愛を見れること

人の気持ちを想像できる子に

愛や夢を抱ける子に

それが

想像すること。

表現すること。

そう思うのです。 

今年は、絵画教室以外にも、高校生や子供たちとの関わりが増えそうな年です。

教室はゆったりできたらなと思います。

海外に出かけたりなどの時はお休みさせてもらったりすると思いますが、よろしくお願いいたします。

お問い合わせは直接カルチャーセンターにお願いいたします。

五分一カルチャーセンター

381-0034　長野市高田368-5

tel.026-262-1282

fax026-262-1283

私は、たった一つの

たった一人の私から生まれる

今日というたった一つの日の

その瞬間の刹那に

愛した

そのことや

ものや

その線を

愛する

そして私はいつも

世界にたった１枚のその絵を

その目の前に立つ

たった一人の人にむけたいと思う

その絵の前に立つたった一人の人が世界中にたくさんになればいいと思う

そして、私は多くのものではなく

たった一つの

私を愛する愛がほしい

いつも一つでいいんだよね

またお返しするものができました。
あたたかい愛を走れる手と足にもらいました。

強く儚き優しい人間でいたいです。
いつも真っ直ぐ純粋にいたいです。
本当に大切なことはどんなときも守り、伝え続けたいです。

何度も何度も、ありがとうを。本当にありがとうございました。
そして、今までもこれからも絵を描くたった1人の小さな私ですが、どうぞよろしくお願いいたします。


生きることは、描くことは、大切なものを丁寧に愛するということ。強さも弱さも醜さも美しさも憎しみや孤独や愛を抱え生きること。毎日の刹那に儚さとそれでも確かに存在する生を全うすること。

2013.2.18 愛を込めて

painting is my love

この言葉を掲げ、まるごとあなたに捧げよう。

A HAPPY NEW YEAR

明けましておめでとうございます。

本年も宜しくお願い致します。

昨年は、芸術の非力さと、それでも無力でない力、を実感した年であり、

自然の猛威を見せつけられ、ただただ、呆然と立ちつくし、

それでも復興へ向かう人間の、強さを感じた年であり、

原発とその放射能の見えない怖さの中で、子供達と日本の未来をどう守っていくのかを

考え始めた年でした。

芸術家として、は、私の中で、人間として、と同じです。

人間として、やるべきこと、できることは、

生きていたら、永遠になくなりはしない。

だから、私は、これしかできないって言葉だけは吐かないって、

去年、決めました。

私は、絵だけ描いてるわけにはいきません。

私は、絵を描くことだけしか、できなくはない。

そして、これからも、ずっとすっと絵を描いていたい。

今年は、重心を落として、進んでいきたいと思います。

そのことの、本当にあるべき姿。

そのことの、本当の意味。

表面の内側の奥の奥の奥にある。そのこと。

大事なこと。

大切なもの。

見えないもののリアリティを。

もう一度、見つめ直す。

答えのない世界で、正しいことなんて、何にもわからない世界で、

私の信じたり、信じたかったり、

進みたくて

進むべき

道を

一歩、一歩を大切に

まっすぐ進むこと。

描くことの素晴らしさは、

手間をかけることの大切さは、

絵は、

人と人の中にあり、

人の中にあり、

生きるもののなかにある。

ここに、返すものがある。

たくさん返すものがある。

yoruni yukiwo fundara beruga dokokade natta

kigashita

18日の収益を楽器に換えて被災地の子供達に贈る、復興支援イベントのため、福島県を通って、宮城県山元町へ。

福島県に入ると、ガイガーカウンターが鳴る。

子供達が住めない場所に、子供達がいる。

まだ宮城は測定もされていない。

山元町。なんにもない。なんにもなかった。

大地にそれでも生えてくる、雑草を踏むことができなかった。

仙台市で、たくさんの涙をみて、涙した。

山元町で見た光景が、人々の涙と重なった。

ここにいる誰しもが、震災で愛する人を失っていた。

なんにもない大地から、津波と共にここに来たのだろう貝殻を一枚拾った。

忘れない。絶対に忘れない。

私には何ができるだろう。

ずっとずっと、私には何ができるだろう。

これしかできないって言葉は、吐かないって、いつの日にか決めたんだ。

ニューヨークから帰ってきて、みぞれりんごのうめ酒が発売になり、２４時間テレビの壁画監督、三四六さんのＣＤジャケットの絵、欅屋びくらさんの２．６Ｘ７mの壁画が完成、などなど。

そして１０月は篠ノ井市民会館でのライブペイントや、創業１８０年の柏屋さんの桐・杉の部屋一面への制作が始まる予定。

ポンタさんのドラムももうすぐ届くのだろうか。

そんな中、来年３月を予定して私の画集を出すことが決まった。

ついに、ついに、本になる。

キャンバス作品だけじゃなく、この本には、私の絵と私を囲むできるだけたくさんのものを詰め込みたいと思う。

描くということ。

私にとって描くということは、キャンバスの白い画面にただ向かうことだけにない。

どこへでもなんだって私らしく、描ける。

今まで、お金は経験と体験と出会いと絵に使ってきた。

描くという表現は、私の生きるという表現である。

そしてたくさんの場所から、たくさんの人と絵を通して出会いたい。

言葉よりもずっと心でわかりあえるから。

忘れてゆくものや薄れてゆくもの

目に見えないものを

深く大切に忘れないようにしたり

心に持っていられるようにすることが

私の役目なんだと思います。

びくらの壁画を描いていて、楽しいですか？と

何人かの人に聞かれた。

本当に楽しいことは、とても苦しいことたっだりするから、

私は楽しいですとは答えられなかった。

まっすぐ純粋に楽しく歩こう。

誰の意見も気になんかしていられない。

もっと気にしなくちゃいけないことが山ほどたくさんだ。

私は私の上を歩く。

村上ポンタ秀一さんのドラムへのペイントが決まり、６月辺りに、ポンタさんに会いに行った。

その時に、心の中で

スペインの真っ赤な夕日と情熱みたいなドラムにしようと決めた。

それは、ポンタさんには伝えなかった。

ニューヨークにポンタさんから、パール楽器さんから、連絡があった。

きっともうすぐ届く。

帰ってきて、ポンタさんが、自分の永遠の中の一枚を送ります。イメージの参考に。

と１枚のCDが送られてきた。

Miles Davis

ジャズのサックス奏者だ。

ＣＤのタイトルは、

Sketches Of Spain

スペインのスケッチだ。

いろんなものが、大きかった。

町も人もファッションも絵もハンバーガーもギャラリーも。

確かなものは、日焼けとダニ。

歩いて歩いて見つけて見て会って実感した。

夜はこの旅で知り合った人たちが毎日毎日会ってくれた。

見たものも８本のフィルム写真も過去になり、思い出となり、人は淡く儚く夢のよう。

とにかくたくさんのポストカードをあの場所に置いてきた。置いてきたのじゃない、手渡した。

私の絵をみんながBeautifulって褒めてくれた。

絵だけじゃなく、トランクや帽子やペンダントも褒めてくれた。

そのことは、私そのものが、表現なのだと再確認させた。

どこも手を抜く気はない。

またあの場所へ行く。今度はもっと大きな絵を見せに行く。

儚いものは、確かなのだと確かめに行く。

今は、淡く夢のよう。

いつかじわじわくるのだろうか。

今は、肌に残るものだけが確かであり、これもまた、消えていく。

人生とは、その繰り返し。

淡く儚く、確かにここにある。

私は永遠の旅人になりたい。

探し物がある。

最近呼吸をするように私を表現しています。

店舗デザインを手がけた時は、近所の滝に枝を集めに行って、枝でオブジェをつくる。

庭の花で、生け花をする。

散歩しながら、花冠をつくる。

野菜を大きなお皿に盛りつける。

プレゼントに絵を描く。

その合間に、キャンバスに向かう。

私が生きるたくさんの時間に、息を吸って吐くように、私を表現しています。

表現とは。

優しさや喜びだけでは成り立たない。

生きるとは、人間とは、相反する２つのものを、同じ心に抱えているのだ。

私は、孤独を抱えた、寂しがりやなのである。

美しい花には、とげがある。

華やかな色ほど、毒を持つ。

夜と朝は同時に来ない。

しかし、日は昇る。

命をもらい、命を繋ぐ。

咲く者は、散りゆく。

美しい月は、孤独だ。

私には、男性原理アニムスがいる。

けれども女性なのだ。

とんでもなく自由で、解放的だが、そのことの寂しさや孤独や、心許なさもある。

選ばれし者は、恍惚と不安をもつ。

私は、生きながら、死を抱えて、なにかを表現する。

心よりもっともっと深い場所にある、魂を吐く。

感情よりも深い場所。

嬉しさも悲しさも、越えた場所。

言語では、表しきれないことがある。

もっともっと高い空を飛ぶための、白くて柔らかな羽をくれた。

私も少し大人になりました。

私が大人になると絵も大人になります。

子供のまま、大人になりたい。

やっとスタートラインにたった気がします。

ここが勝負時だってわかってる。

そう、その答えはyes。

そして、すべてに答えはなに１つない。

プロフィールにLive paintingの写真を追加した。

2011.4.10の子宮けい癌検診啓発イベントの15分間のライブペインティング。

その最後の瞬間の顔。

いろいろな思いに涙をこらえた顔。

忘れない。

絶対に忘れない。

なくさない。

絶対になくさない。

いつもどこか遠い目をしてた。

僕は重なるのか。

陽炎がライブペインティングをする前の私に見えたみたいだ。

オーラであり、魂であり、情熱であり、陽炎ではないかと思う。

ものすごい集中力だった。音も観客もなにも入ってこなかった。

魂と身体と絵の具の境界線を失った。

顔と画面と絵の具が１ミリの中に入ったとき、

悔しくて、嬉しくて、楽しくて、恐くて、ここにかけたくて、もっとかけていかないといけなくて、愛しくて、

これしかなくて、

涙をこらえた。

これしかないと言えないほど、私にはこれしかない。

次の日も次の日も驚くほど全身が痛かった。

神経そのものが痛かった。

この感覚を使うとこのくらいのものになる。ということがわかった。

私は、不安定で孤独の時に、絵を描く以外の対処法を知らない。

どこかにそれ以外のそれを取り除いてくれるものは、これから私に現れるのだろうか。

明日から小布施の展示。

とてつもないものができた。

高校時代に、陸上部の先輩に「なんで陸上やってるの？」

と聞いたら、

走っている時はすべてを忘れられるから。

と返ってきた。

今日はライブペインティング。

君の声を聞かせてよ。

鳴るまで絵の具を離さない

もう３月。

最後のブログを書いたのは、１１月３０日。

ゆっくり腰を下ろして、長い日記を書く暇のない毎日でした。

ツイッターは、私のメモ書きみたなものに使ってます。

だから堅苦しい文章なんかばかりです。

そんなに一生懸命絵のことを語らなくてもいいのに。と思われているかもしれません。

でも、私の頭の中は、いつも夢みたいなことに夢中です。

だからほかにつぶやくことがみつかりません。

昨日ブログを更新する気になりました。

じっくり文章を書いて、考えて、宣言して、スタートをきろうと思う。

ドローイング展が無事に始まった。

３３０枚くらいになっただろうか。

実は２００４年くらいから積み上げてきた表現に限界を感じていて。

なんで限界を感じたかというと、どうしてもあの頃に勝てないのだ。

絵も私も、ずいぶん大人になってしまった。

どこか上手に、器用に、渡れるようになってしまった。

破って破って挑戦していく強さが、なんだか私たちには足りない。

小さな場所でもがいてるだけになっている。

あまり絵に向わない年もあった。

向かっていたら違ったかもしれない。

でも、今はまた向き合ってる。

だから、私は、君と今までに向き合ってきた中で、一番まっすぐいようと思った。

だから、また１つ１つ創り上げる。

何が好きで、何が気になるの？

何をどう描こうか。

そんなスタートに、ドローイング展をもってきた。

これは見たらわかる。

今までの私と違う。

違うようでどこか似ている。

だから、ある画家の方に批判もされた。

がっかりだと言われ、

一枚一枚見れない。と言われ、

枚数稼いだだけ。とも言われた。

でも、いいんだ。

たくさんのメディアが芸術にも広がりをみせる。

でも、私は描くことが好きなんだ。

シーンに背中を押されて前に向かうよりも、私は、好きな道を自分で歩きたい。

絵が好きなんだ。

描いてるときは好きなんて言えないことばかりだけど、好きなんだ。

絵は正直だから。私に絶対嘘をくれない。

だから好きなんだ。

ドローイング、今回は私の体に、今までの生きている間に、生まれる前に、抱えたものを、もう一度、すべてだそうと思った。

もう一度、原点に戻る必要があった。

もう一度、君とゆっっくり話がしたいと思ったし、そうしないと、私と君は限界だったんだよ。

そしたら、２００４年くらいの形やモチーフなんかもちゃんといた。

私の体を切り開き、骨も肉も血も探ってみたかった。